room

ดินฉาบ ธรรมชาติสีสวยทำเองได้เป็นรอยก็แก้ง่าย ไม่ยากเลย สามารถฉาบได้อย่างหลากหลายวัสดุ เช่นผนังฉาบปูน ผนัง และ ฝ้าเพดาน ประเภทต่าง ๆ

รับได้ทั้งภายใน และภายนอกระบบสี Color Flake เป็นระบบเรซินเคลือบพื้นคุณภาพสูงประกอบด้วยเกล็ดพอลิเมอร์กระจายตัว

ท่ามกลางการพัฒนาของเศรษฐกิจอย่างรวดเร็วในเมือง โฮจิมินห์ ประเทศเวียดนาม ในเมืองกำลังสูญเสียพื้นที่สีเขียวตามธรรมชาติ และพื้นที่ที่จำเป็นต่อสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยมากขึ้นเรื่อย ๆ การพัฒนาอย่างรวดเร็วของเศรษฐกิจนั้นทำให้เกิดอาคารบล็อกคอนกรีตสูงขึ้น ในเขตเมือง นักธุรกิจ และคนทำงานรุ่นใหม่ใช้เวลาหลายพันชั่วโมงในพื้นที่ที่จำกัด ข้อจำกัดมากมายในเมืองนี้ กดดันทั้งสภาพจิตใจ และอารมณ์ นั่นจึงเป็นที่มาของ Mr. Green Office ที่มีแนวคิดที่จะก้าวข้ามข้อจำกัดต่าง ๆ ในเพื่อสร้าง “ สำนักงาน กลางแจ้ง “ ด้วยอาคารคอนกรีตสูงใจกลางเมือง

โครงการปรับปรุงห้องสมุด ห้องสมุด คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย เกิดขึ้นภายใต้แนวคิดการออกแบบพื้นที่ ห้องสมุดรูปแบบใหม่ที่ตอบโจทย์การใช้งาน ทั้งในปัจจุบัน และอนาคต

พื้นที่สำนักงานของ สตูดิโอออกแบบ STUDIOMAKE ตั้งอยู่บนชั้น 1 ในอาคารหลังเดียวกับบ้านของ คุณอรพรรณ สาระศาลิน และ คุณ David Schafer ผู้ก่อตั้ง

TARYN TARA CAFE AND STAY ที่พักริมธารริมใจ สัมผัสกลิ่นอายธรรมชาติ บนเส้นทางสู่แม่กำปอง จังหวัดเชียงใหม่ ด้านหน้าอยู่ติดกับถนนที่มุ่งหน้าสู่บ้านแม่กำปอง และด้านหลังอยู่ติดกับลำธารที่ลัดเลาะไปตามเชิงเขา มองเห็นวิวแมกไม้และลำธารได้เต็มอิ่มแบบ 360 องศา ออกแบบ: S.O.S Architects โดย Chaikla Dangboon, Alongkot Paophanit จากบ้านไม้เก่า และที่ดินแปลงสวย ที่เจ้าของซื้อไว้สำหรับเตรียมสร้างบ้านพักตากอากาศในวัยเกษียณ และพักผ่อนในช่วงฤดูหนาว มาวันนี้เนื่องจากเจ้าของเล็งเห็นศักยภาพของที่ตั้ง จึงได้เปลี่ยนรูปแบบใหม่สู่การสร้างคาเฟ่ และที่พักแบบ airbnb บรรยากาศสบายเป็นกันเองเหมือนมาพักบ้านเพื่อน โดยก่อสร้างที่นี่เป็นอาคาร 2 หลัง แยกพื้นที่ใช้งานทั้งสองส่วนอย่างชัดเจน และมีความเป็นส่วนตัว เพื่อมอบประสบการณ์การพักผ่อนให้ผู้มาเยือนได้ใช้เวลาดื่มด่ำกับบรรยากาศธรรมชาติรอบ ๆ ตัวได้อย่างเต็มอิ่ม สถาปัตยกรรมที่อยู่ร่วมกับธรรมชาติ เป็นแนวคิดหลักของการออกแบบโครงการนี้ เนื่องจากบริบทของที่พักนั้นตั้งอยู่ท่ามกลางต้นไม้ ลำธาร และน้ำตกในหมู่บ้าน จึงได้ออกแบบตัวอาคารให้มีความโค้งมนลื่นไหล ใช้เส้นสายธรรมชาติที่มีอยู่แฝงลงไปได้อย่างแยบยล เป็นสถาปัตยกรรมที่สร้างประสบการณ์ให้กับผู้ใช้งานที่สื่อสารผ่านที่ว่าง และวัสดุได้อย่างลงตัว คอนทัวร์ลดหลั่นล้อกับลำธาร เส้นความชันที่ช่วยเพิ่มมิติในงานออกแบบ นอกจากจะเป็นโจทย์แรกและสำคัญแล้ว ด้วยพื้นที่ตั้งอยู่บริเวนเนินหินที่มีความชัน ซึ่งรูปแบบของพื้นที่นั้นอาจจะถูกน้ำเซาะกร่อนหินได้ จึงวางผังตามแนวคอนทัวร์ที่เล่นระดับตั้งแต่ส่วนสูงสุด จนมาถึงจุดที่สามารถใกล้ลำธารได้มากที่สุด โดยใช้การปรับพื้นที่ให้แนวลาดชันกลายเป็นพื้นราบที่ลดหลั่น เหมาะสมต่อการก่อสร้าง […]

กุ้งเผาก็ต้องกิน วัดเก่าก็ต้องไป สถาปัตยกรรมใหม่ก็ห้ามพลาด ความต้องการหลากหลายของชาวก๊วนจะถูกตอบโจทย์ในทริปนี้! นี่คือไกด์ ที่เที่ยวอยุธยา ที่คุณจะได้แวะเติมบุญไหว้พระ สลับกับเติมใจด้วยงานออกแบบสวย ๆ พ่วงด้วยร้านเด็ดที่บอกเลยว่า ไม่ได้ทานเหมือนมาไม่ถึง จะมีที่ไหนบ้างนั้น ลองกดไปดูต่อได้เลย

onion ผู้ออกแบบร้านกุ้งเผาและโรงแรมบ้านป้อมเพชร เล่าถึงเหตุผลว่าทำไม สถาปัตยกรรมแห่งที่สองของพวกเขาในจังหวัดพระนครศรีอยุธยา จึงละเอียดลออเป็นพิเศษ

labrador ชวน Garden Atlas ลุกมาเปลี่ยนบรรยากาศใหม่ให้กับห้องเดิมๆ และต้นไม้แสนรัก ด้วยกระถางต้นไม้รักษ์โลก CURV pot hanger

ขยะจากชีวิตประจำวันที่เป็นได้มากกว่าขยะ จากแรงบันดาลใจ วัสดุไร้ค่าในอดีตอย่างเศษเครื่องปั้นดินเผา ถ้วยจานเซรามิก ยังนำมาประดับตกแต่งให้เกิดเป็นลวดลายอันสวยงามบนเจดีย์ภายในวัดอรุณราชวรารามราชวรมหาวิหาร (วัดแจ้ง) แล้วทำไม ขยะในปัจจุบัน จะนำมาใช้ในงานสร้างสรรค์บ้างไม่ได้? Room จะพาไปชมผลงาน Wall Art ‘ศิลปะ สีสันจากขยะเมือง’ การสร้างสรรค์ของนักศึกษาจากคณะสถาปัตยกรรม ศิลปะและการออกแบบ สถาบันเทคโนโลยีพระจอมเกล้าเจ้าคุณทหารลาดกระบัง (สจล.) ภายใต้แนวคิด Waste Management กำจัดขยะที่เกิดจากพฤติกรรมของคนเมือง ในโซน Better Community ที่จัดแสดงภายในงาน Sustainability Expo 2022 ณ ศูนย์การประชุมแห่งชาติสิริกิติ์ วันที่ 26 กันยายนถึง 2 ตุลาคมนี้ โดย ผศ.ดร.อันธิกา สวัสดิ์ศรี คณบดีคณะสถาปัตย์ฯ เล่าให้ฟังเกี่ยวกับแนวคิดของผลงานศิลปะชิ้นนี้ว่าได้แรงบันดาลใจจากการนำเศษเครื่องปั้นดินเผา ถ้วยจานเซรามิก มาประดับตกแต่งให้เกิดเป็นลวดลายอันสวยงามบนเจดีย์ภายในวัดอรุณราชวรารามฯ ซึ่งไม่เพียงเป็นภูมิปัญญาของผู้คนสมัยก่อนที่ทรงคุณค่า แต่ยังใช้ความคิดสร้างสรรค์ในการนำวัสดุไร้ค่ามาสร้างคุณค่าใหม่ได้อย่างน่าสนใจ ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดของ คณะสถาปัตยกรรม ศิลปะและการออกแบบ ที่กำหนดให้ความยั่งยืนเป็นแกนหลักในหลักสูตร โดยมีเป้าหมายเพื่อปลูกฝังให้นักศึกษามีดีเอ็นเอการเป็นนักสร้างสรรค์ ที่คำนึงถึงเรื่องความยั่งยืนตั้งแต่ในห้องเรียน เปลี่ยนขยะจากสังคมเมืองให้เป็นงานศิลปะ นักศึกษาต้องเรียนเรื่องลายไทยอยู่แล้ว และในวิถีชีวิตของมนุษย์ก็ทำให้ขยะเกิดขึ้นทุกวัน […]

เพราะ room เชื่อว่า ดีไซน์ที่ดี ไม่เพียงดีสำหรับผู้ใช้งานเท่านั้น แต่ยังต้องดีต่อสังคมรอบข้าง และเป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างสรรค์โลกให้ดียิ่งขึ้นอย่างยั่งยืนเช่นกัน เราจึงคัดสรรงานออกแบบที่ยั่งยืนในหลากมิติมาจัดแสดง เพื่อช่วยสร้างแรงกระเพื่อมต่อสังคมในวงกว้าง นำไปสู่การต่อยอดและพัฒนางานออกแบบเหล่านั้นให้เกิดขึ้นและสร้างประโยชน์ได้จริงในอนาคต โดยที่ผลงานทั้งหมดนั้นเป็นผลงานที่ถูกผลิตและนำออกจำหน่ายจริง หรือมีการเผยแพร่เพื่อถูกใช้ในวงการแล้ว เพราะความยั่งยืนไม่ควรอยู่แค่เพียงในกระดาษและจินตนาการ แต่ต้องถูกนำออกมาสู่สังคมจริง ๆ เช่นกัน RE-BALANCE การจัดแสดงในปีนี้ room มุ่งให้ความสำคัญกับ “แนวคิดความยั่งยืนที่สมดุลกับวิถีปัจจุบันของโลก” จึงได้เลือกคัดสรรผลงานการออกแบบที่ตอบโจทย์ทั้งด้านการใช้งาน (Function) ความงาม (Aesthetic) แนวคิดด้านความยั่งยืน (Sustainability) รวมถึงการส่งผลกระทบเชิงบวกต่อสังคม (Social Impact) แต่ขณะเดียวกันก็เป็นงานออกแบบใกล้ตัวตอบโจทย์วิถีชีวิตประจำวันของผู้คนได้ room Betterism Design Exhibition แบ่งออกเป็น 3 หมวดการคัดสรรดังนี้ Architectural งานออกแบบสถาปัตยกรรมที่ส่งเสริมความยั่งยืน Urban Design and Movement งานออกแบบพื้นที่สาธารณะ และแนวคิดส่งเสริมเมืองสร้างสรรค์ Product and Innovation ผลิตภัณฑ์ และแนวคิดนวัตกรรมเพื่อความยั่งยืน คลิกที่ภาพเพื่ออ่านต่อ

PIPATCHARA แบรนด์แฟชั่นไทยในเวทีโลกที่บอกเลยว่าไม่ธรรมดา โดย คุณเพชร-ภิพัชรา แก้วจินดา และ คุณทับทิม-จิตริณี แก้วจินดา ด้วยแนวคิดการใช้แรงขับเคลื่อนของโลกแฟชั่นเพื่อสร้างการมีส่วนรวมย้อนกลับไปช่วยเหลือชุมชน จนเกิดเป็นคอลเลคชั่น Infinitude ที่ไม่เพียงเลือกช่างฝีมือไทยในการผลิตเพียงเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการเลือกใช้วัสดุหลักของคอลเลคชั่นเป็น “พลาสติกกำพร้า” อีกด้วย Fashion for Community หรืองานออกแบบที่สร้างการมีส่วนร่วมกลับคืนสู่สังคม คือแนวทางการทำงานของ PIPATCHARA ตลอดมา เมื่อมาถึงคอลเลคชั่น Infinitude นี้ จึงเริ่มมองหามิติของความยั่งยืนที่หลากหลายออกไป ความไม่มีที่สิ้นสุดในความหมายของ Infinitude นั้นสามารถแปลออกมาได้ทั้งมิติของการสร้างการมีส่วนร่วมกับชุมชน โดยเลือกทำงานกับครูที่แม่ฮ่องสอนเพื่อเป็นการสร้างอาชีพเสริมให้กับเหล่าครู ออกแบบชิ้นส่วนต่างๆโดยคำนึงถึงการทำงานกับคนในชุมชน ตลอดจนวัตถุดิบที่เหลือใช้ก็มาจากการรวมรวบขยะพลาสติกที่ไม่สามารถนำกลับเข้าระบบได้ หรือที่เรียกว่า ‘พลาสติกกำพร้า’ มาใช้เป็นวัสดุหลัก จึงเป็นที่มาของคำว่า Infinitude เราต้องการต่อยอดความเป็นไปได้เหล่านี้ให้ต่อเนื่องไปได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด นอกจากตัวชิ้นงานเองแล้ว ก็หวังว่าคอลเลคชั่นนี้จะกลายเป็นแรงบันดาลใจให้หลายๆคนเห็นความเป็นไปได้ใหม่ๆของ Circular Economy ที่จับต้องได้เช่นกัน พลาสติกกำพร้า เหมือนไร้ค่า แต่สร้างสรรค์ได้ด้วยงานออกแบบ พลาสติกที่เลือกใช้ในคอลเลคชั่นนี้ทั้งหมดคือ ‘พลาสติกกำพร้า’ ซึ่งเป็นขยะที่ไม่มีมูลค่าในตลาด ไม่ถูกนำไปใช้ซ้ำ รีไซเคิลก็ให้กลับมาเป็นตัวมันเองก็ไม่ได้ เราใช้พลาสติกที่มาจาก Post-Consumer Waste ซึ่งคือพลาสติกที่ผ่านการใช้มาจากในครัวเรือนมาแล้ว […]

เพราะ room เชื่อว่า ดีไซน์ที่ดี ไม่เพียงดีสำหรับผู้ใช้งานเท่านั้น แต่ยังต้องดีต่อสังคมรอบข้าง และเป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างสรรค์โลกให้ดียิ่งขึ้นอย่างยั่งยืน เราจึงคัดสรรงานออกแบบที่ยั่งยืนในหลากมิติมาจัดแสดงในงานบ้านและสวนแฟร์ Midyear 2022 เพื่อช่วยสร้างแรงกระเพื่อมต่อสังคมในวงกว้าง นำไปสู่การต่อยอดและพัฒนางานออกแบบเหล่านั้นให้เกิดขึ้นและสร้างประโยชน์ได้จริงในอนาคต RE-BALANCE การจัดแสดงในปีนี้ room มุ่งให้ความสำคัญกับ “แนวคิดความยั่งยืนที่สมดุลกับวิถีปัจจุบันของโลก” จึงได้เลือกคัดสรรผลงานการออกแบบที่ตอบโจทย์ทั้งด้านการใช้งาน (Function) ความงาม (Aesthetic) แนวคิดด้านความยั่งยืน (Sustainability) รวมถึงการส่งผลกระทบเชิงบวกต่อสังคม (Social Impact) แต่ขณะเดียวกันก็เป็นงานออกแบบใกล้ตัว ตอบโจทย์วิถีชีวิตประจำวันของผู้คนได้อย่างแท้จริง room Betterism Design Exhibition แบ่งออกเป็น 3 หมวดการคัดสรรดังนี้1.Architectural งานออกแบบสถาปัตยกรรมที่ส่งเสริมความยั่งยืน2.Urban Design and Movement งานออกแบบพื้นที่สาธารณะ และแนวคิดส่งเสริมเมืองสร้างสรรค์3.Product and Innovation ผลิตภัณฑ์ และแนวคิดนวัตกรรมเพื่อความยั่งยืน พบกับผลงานการออกแบบในหมวดต่างๆ มากกว่า 30 ผลงาน จากนักออกแบบและนักสร้างสรรค์ไทย ได้ที่งาน room BETTERISM Design Exhibition […]

Bugar Collection นำพาวัสดุยั่งยืนพื้นถิ่นในวิถีชาวบ้านอย่าง ไม้ไผ่ และไม้ตาล มาสร้างสรรค์เป็นงานออกแบบร่วมสมัย

สาวกไวนิลว่าไง! เพราะคราวนี้ IKEA ได้ประกาศคอลเล็กชั่นใหม่ในชื่อ OBEGRÄNSAD collection ซึ่งได้ร่วมออกแบบกับ Swedish House Mafia กลุ่มนักดนตรีเฮาส์มิวสิก ชาวสวีเดน และพวกเขาไม่ได้มาเล่น ๆ เพราะเครื่องเล่นแผ่นเสียงในคอลเล็กชั่นนี้มาแบบครบเครื่อง! พอร์ตเชื่อมต่อสัญญาณแบบ RCA ซึ่งเข้ากันได้ดีกับลำโพงแบบ Analog ใส่ใจกับคุณภาพเสียงด้วย Tone Arm แบบกึ่งโค้งที่มี Counter Weight แบบปรับได้ มาพร้อมกับหัวเข็มจาก Audio Technica ไม่ได้ไก่กาแบบแบรนด์ระดับ Entry Level บอกเลยว่า “คนเล่นแผ่น” ต้องตาวาวอย่างแน่นอน โดยเฉพาะกับผู้นิยมความเรียบ เท่ เก๋ด้วยสีดำสนิท และฐานเครื่องแบบมินิมัลที่ปล่อยให้แป้นวางมีส่วนที่เกินออกมาเล็กน้อยพอเป็นกิมมิก ขนาดกะทัดรัดด้วยการทำงานแบบ Direct Drive Motor นอกจากนี้ ใน OBEGRÄNSAD collection ยังประกอบไปด้วย เก้าอี้อาร์มแชร์ และแท่นวางเครื่องเล่นที่มาในธีมดำด้านเข้ากัน รวมทั้งยังมีเซ็ตกระเป๋าใส่แผ่นเสียง และกระเป๋าเก็บสายต่อสัญญาณต่าง ๆที่เปิดตัวออกมาก่อนหน้านี้ และจะวางจำหน่ายพร้อมกัน “เรียบง่าย […]

รถยนต์ก็ไม่น่าใช่! มอเตอร์ไซค์ก็ไม่เชิง!เพราะนี่คือรถไฟฟ้าขนาด 2 ที่นั่ง ที่กลับมาใหม่ในสไตล์ที่สปอร์ตกว่าเดิม MICROLINO 2.0 ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงมาจาก BMW Isetta ในอดีต ซึ่งในรุ่น 2.0 นี้ ไม่ได้มีเพียงที่นั่งที่เพิ่มเข้ามาเท่านั้น แต่แทบจะเรียกว่ายกเครื่องใหม่หมดทั้งคันเลยก็ว่าได้ โดดเด่นด้วยประตูเปิดด้านหน้าบานใหญ่ ซึ่งเป็นผลดีช่วยให้การออกแบบโครงสร้างของรถคันนี้ สามารถใช้โครงรถ Aluminum Monocoque Chassis แบบ Space Frame ที่เบา แต่แข็งแรง ตกแต่งภายในลุคสปอร์ต มาพร้อมกับพวงมาลัยหนังสามก้านแบบเรโทร ชวนให้นึกถึง Mini Cooper Gran Prix จากยุคก่อนปี 2000 ขึ้นมาทันที เส้นสายภายนอกเน้นความเรียบง่าย สื่อถึงความปราดเปรียวทันสมัย ทำสีเงินด้านให้ความรู้สึกล้ำยุคแบบสัจวัสดุ มาพร้อมหลังคา Sunroof กับมอเตอร์ไฟฟ้าที่ส่งแรงบิดได้ถึง 89 นิวตันเมตร ทำอัตราเร่ง 0-50 กิโลเมตรต่อชั่วโมง ได้ใน 5 วินาที และมีความเร็วสูงสุดที่ 90 กิโลเมตรต่อชั่วโมง เพียงพอต่อการใช้งานในเมืองใหญ่อย่างเหลือเฟือ […]

OUR MOMENT IN MINE คือนิทรรศการภาพถ่ายเพื่อแบ่งปันความทรงจำของช่วงเวลาที่ไกลบ้านและความต่างของวัฒนธรรมและตะวันตกตลอดช่วงเวลา2-3ปีที่ผ่านมาของศิลปิน ผู้มาชมไม่เพียงได้เสพสุนทรียะจากภาพถ่ายที่น่าสนใจแต่หากสังเกตุทั้งการจัดวางและเรื่องราวที่ซ่อนอยู่ในนิทรรศการ อาจได้พบความหมายของการดูภาพและการเก็บภาพเป็นของตัวเองเป็นที่ระลึก และด้วยความไม่จงใจและเป็นอิสระจากกฎขณะที่ถ่ายภาพนั้น จิรันธนิน เธียรพัฒนพล หรือ “กัสจัง” ยูทูปเบอร์ นักศึกษา และช่างภาพอิสระวัย 18 ปี จึงผลงานคว้ารางวัล Gold Key จากงานประกวดภาพถ่ายเวที Scholastic Art & Writing Awards 2022 ณ ประเทศสหรัฐอเมริกา องค์ประกอบสำคัญคือการเชื่อมโยงรายละเอียดที่อยู่ภายใน “ก่อนอื่นผมต้องอธิบายก่อนว่าทำไมไตเติ้ลมันต้องเป็น Our Moment in Mine” กัสจังเล่าขณะที่ชี้ชวนให้เรามองไปยังมุมต่างๆของแกลลอรี่ “มันมีphaseภาษาอังกฤษอันนึงที่พูดว่า Moment in Time(ชั่วขณะหนึ่ง) ผมชอบวลีนี้มากเลยนะ ยิ่งพอมารวมกับ our(เรา) แล้วเปลี่ยนคำลงท้ายเล่นคำว่า time ให้เป็น mine(ของฉัน) มันเหมือน เราที่หมายถึงตัวผม และเราที่เป็นคนดูได้แชร์เรื่องราวเดียวกันอยู่ในชั่วเวลาหนึ่งครับ แล้วเรื่องราวนั้นมันก็ถูกรวบรวมเข้ามาไว้ในนิทรรศการนี้” “อย่างรูปตรงมุมโน้นคือรูปสถานีรถไฟใต้ดิน เป็นเรื่องการเดินทางของตะวันตก ส่วนฝั่งตรงข้ามกันผมตั้งใจวางรูปคนปั่นจักรยานในกรุงเทพไว้ ถ้าเรามายืนอยู่ตรงที่ว่างตรงกลางของสองภาพ […]

ที่นี่คือ Buddha-Bar New York ร้านอาหารที่เลื่อมใสในคติพุทธปรัชญา และหยิบยกเอาแนวคิดคำว่า “การเกิดใหม่” มาใช้เป็นคอนเซ็ปต์หลักของบร้าน ดังจะเห็นได้ชัดจาก ณ กึ่งกลางของร้านที่มีประติมากรรมอีกชิ้นที่เกิดจากไม้ยืนต้นตาย รวมทั้งบรรดาผนัง และท็อปโต๊ะก็เลือกใช้ไม้ที่มีอายุกว่า 800-4,000 ปี มาประกอบเข้าด้วยกัน เพื่อสื่อถึงวัฏจักรที่เวียนว่ายเกิดสู่สังสารวัฏที่แตกต่างไปในแต่ละชาติ “อานนท์เอ๋ย จงพึงประกาศให้ทราบโดยทั่วกันว่าธรรมวินัยอันใดที่เราได้แสดงแล้ว บัญญัติแล้วขอให้ธรรมวินัยอันนั้นจงเป็นศาสดาของพวกเธอแทนเราต่อไป หาใช่รูปแทนทั้งปวง” พระตถาคตได้กล่าวไว้ก่อนปรินิพพาน และร้านอาหารแห่งนี้ก็ได้จัดวางประติมากรรมรูปพระตถาคตเอาไว้อย่างแม่นเหมาะ ประติมากรรมนี้สร้างขึ้นจากกระจก 1,000 แผ่น เรียงต่อกันเป็นรูปร่างขึ้น โดยมีเครื่องฉายภาพอยู่ภายในที่จะสร้างภาพสามมิติประกอบอีกชั้นหนึ่ง ซึ่งประติมากรรมนี้สื่อถึงภาชนะที่ว่างเปล่าคล้ายกายหยาบที่เรากำลังห่มคลุมอยู่ในทุกเมื่อเชื่อวัน โดยมีแก่นสารแห่งชีวิตอยู่ภายในนั่นเอง และจุดเด่นอีกส่วนที่สำคัญ ก็คือโคมไฟระย้าโลหะรูปทรงโมเดิร์นที่สื่อถึงบรรยากาศแบบเอเชี่ยนออกแบบโดย Kateryna Sokolova ห่มคลุมพื้นที่คล้ายดอกไม้บานสื่อถึงการตื่นรับความคิดใหม่ ๆ สู่จิตตน ก็เป็นอีกหนึ่งงานออกแบบที่น่าสนใจซึ่งอาจจะไม่ได้เห็นได้ในประเทศไทย แต่ด้วยการตีความทั้งโดยทางตรงและทางอ้อม ร้านอาหารแห่งนี้ก็กล่าวถึงวัฏจักรแห่งชีวิตแฝงไว้ตามวัสดุและรูปแบบการใช้งานได้อย่างน่าสนใจ เพราะสุดท้ายแล้วพุทธที่แท้ล้วนคือคำสอนดังที่พระตถาคตได้กล่าวเอาไว้จนหมดสิ้นนั่นเอง ออกแบบ : YOD design lab ภาพ : Andriy Bezuglovเรื่อง : Wuthikorn Sut