ศิลปะ

หอศิลป์เปิดใหม่! รีโนเวทจากอาคาร โรงพิมพ์ไทยวัฒนาพานิช ที่ใครต่อใครต่างรู้จักกันดีในย่านเยาวราช ซอยนานา (ถ้าไม่คุ้นก็ดรุณศึกษาที่เราเคยอ่านกันนั่นไง) วันนี้ ตึกเก่าอายุกว่า 60 ปี ทั้ง 3 หลังจะได้รับการปรับปรุงให้กลายเป็นพื้นที่สุดพิเศษสำหรับการจัดแสดงงานศิลปะ และอีเวนต์ที่เกี่ยวข้องอีกมากมายในอนาคต ในนาม Bangkok Kunsthalle (บางกอก คุนสตาเล่อ) โดยผู้ขับเคลื่อนโปรเจ็กต์นี้ก็คือคุณ มาริษา เจียรวนนท์ ผู้อยู่เบื้องหลังโปรเจ็กต์ศิลปะมากมาย เช่น การพา “เจ๊ไฝ” ไปแสดงศิลปะการทำอาหารในต่างประเทศ แผนขั้นสมบูรณ์ของ Bangkok Kunsthalle (บางกอก คุนสตาเล่อ) นั้นจะกลายเป็นพื้นที่ศิลปะขนาดหลายพันตารางเมตร โดยมีงานศิลปะใหญ่ 4 ครั้งต่อปี มีสเตฟาโน ราโบลลี แพนเซรา อดีตผู้อำนวยการแกลเลอรี Hauser & Wirth จากกรุงลอนดอน ประเทศอังกฤษ มาเป็นภัณฑารักษ์ แม้ว่าโครงการทั้งหมดยังไม่แล้วเสร็จ แต่วันนี้ทุก ๆ คนก็สามารถแวะไปชมนิทรรศการพิเศษที่ชั้นล่างของอาคารได้แล้วกับงานแรกนี้ Nine Plus Five โดยศิลปินมิเชล โอแดร์ […]

West Kowloon Cultural District Authority พื้นที่สำหรับประชาชน และความเป็นไปได้ เพื่อการพัฒนาที่ยั่งยืนทั้งทางเศรษฐกิจ วัฒนธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะ ในการที่ศิลปินท้องถิ่นจะไม่ถูกทอดทิ้ง และการขยับเข้าสู่ระดับโลกคือสิ่งเป็นไปได้ นี่คือ 10 บทเรียนที่ คุณเบอร์นาร์ด ชาญวุฒ ชาญ รองประธานและคณะกรรมการของ West Kowloon Cultural District Authority พร้อมด้วยศาสตราจารย์ ดร. อภินันท์ โปษยานนท์ ผู้อำนวยการศิลป์และประธานบริหาร บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ มาร่วมถ่ายทอดให้เราฟัง เมื่อวันที่ 19 ธันวาคม 2566 ที่ห้องออดิทอเรียม ชั้น 5 นอกจากการพูดคุยที่สนุกสนาน คุณเบอร์นาร์ด ชาญวุฒ ชาญ รองประธานและคณะกรรมการของ West Kowloon Cultural District Authority พร้อมด้วยศาสตราจารย์ ดร. อภินันท์ โปษยานนท์ ผู้อำนวยการศิลป์และประธานบริหาร […]

COLLECTIVE by Cloud 11 ครีเอเตอร์เฟสติวัล ครั้งแรก! ที่รวมงานนิทรรศการ ดนตรี ทอล์ค และเหล่าครีเอเตอร์กว่า 50 ชีวิต ลงทะเบียนเข้าชมงาน: https://bit.ly/COLLECTIVE2023 COLLECTIVE by Cloud 11 งานครีเอเตอร์เฟสติวัลครั้งแรกในประเทศไทยที่จัดขึ้นโดย Cloud 11 ฮับของคอนเทนต์ครีเอเตอร์ที่ใหญ่ที่สุดในเอเชีย โดยมีเป้าหมายให้เป็นงานที่รวบรวมกลุ่มครีเอเตอร์ที่ต้องการสร้างสรรค์ผลงานและคอนเทนต์รูปแบบใหม่ๆ จากการการดำเนินงานร่วมกัน (Synergy) ความร่วมมือ (Collaboration) และการแบ่งปัน (Sharing) ทักษะ ความรู้ และความสามารถเฉพาะตัวของครีเอเตอร์แต่ละด้าน ไม่ว่าจะเป็นศิลปะ การออกแบบ วัฒนธรรม ความคิด นวัตกรรม ร่วมกับเทคโนโลยีสมัยใหม่ ก่อให้เกิดผลงานสร้างสรรค์อันน่าทึ่งเผยแพร่สู่สาธารณชน เพื่อตอกย้ำให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของ Cloud 11 ที่มีแนวคิด “Empowering Creators” ติดปีกคอนเทนต์ครีเอเตอร์ ผ่านความตั้งใจที่จะเป็นฮับของคอนเทนต์ครีเอเตอร์ที่มีระบบนิเวศการสร้างสรรค์คอนเทนต์ที่ครบถ้วน และเปิดเวทีแสดงออกให้เหล่านักสร้างสรรค์และคนรุ่นใหม่ได้จุดประกายแรงบันดาลใจ สนับสนุนการทำงานข้ามอุตสาหกรรม และสะท้อนศิลปะวัฒนธรรมของครีเอเตอร์ไทยผ่านงานนี้ ภาพ และเรียบเรียง: Wuthikorn Sut

ธนชัย อุชชิน หรือ พี่ป๊อด โมเดิร์นด๊อก เป็นตัวแทนของนักร้องที่ทุ่มสุดตัวในทุกเพลงและทุกคอนเสิร์ต ผ่านเสียงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟที่ชวนให้หัวใจออกมากระโดดโลดเต้นอยู่ข้างนอก และเมื่อพักจากการใส่สุดในเรื่องดนตรี พี่ป๊อดยังมีเวลามา “สปาร์ก” กับเรื่องศิลปะด้วย เพราะการวาดภาพของเขาให้ความรู้สึกเหมือนเจริญสติอยู่กับลมหายใจและปัจจุบันขณะ จนกลายเป็นความสุขที่ได้ค้นพบตัวเองในทุกๆ ฝีแปรงที่วาดลงไป จุด SPARK ให้มาทำงานศิลปะ “ผมกลับไปย้อนมองตัวเองความฝันแรกของชีวิตตั้งแต่เด็กๆ คืออยากเป็นจิตรกร สมัยเรียนก็ตั้งวงดนตรีแต่พอเรียนมหาวิทยาลัยก็เลือกเรียนศิลปะตามความฝัน แต่สุดท้ายได้ไปเป็นนักดนตรีเพราะความชอบความถนัด แต่ลึกลงไป…ความฝันแรกตอนเป็นเด็กผมก็ยังอยู่ เลยกลายเป็นคนที่มีทั้งภาพและเพลงบาลานซ์กันอยู่ตลอดเวลา พอเราว่างจากงานเพลงก็จะนึกถึงการวาดภาพ เวลาที่เล่นคอนเสิร์ตเยอะๆ แล้วรู้สึกว่ามันจมอยู่กับแค่เรื่องเดียว เลยอยากจะหลุดจากสิ่งเฉพาะตรงหน้า ศิลปะมักจะเป็นสิ่งที่ทำให้ผมรู้สึกเหมือนเป็นพื้นที่ในการพักผ่อน” มุมโปรดของพี่ป๊อด “จริงๆ ผมไม่ได้มีมุมโปรดเฉพาะตัว คือ ทุกที่เป็นมุมโปรดได้ ถ้าความรู้สึกมันมา ในร้านกาแฟผมก็นั่งวาดรูปได้หรือที่บ้านหรือในสตูดิโอ เพราะฉะนั้นจึงเป็นโมเมนต์ที่เรารู้สึกมากกว่าที่จะเป็นมุมใดมุมหนึ่ง ผมสนใจเรื่องอารมณ์ ความรู้สึกที่เกิดขึ้นมากกว่าว่าตอนนั้นเกิดความรู้สึกอยากทำงานศิลปะก็ทำเลย ถ้า ‘ฟีล’ มันมาอารมณ์มันได้ ทุกที่เป็นมุมโปรดได้ทั้งนั้นครับ” บรรยากาศมีผลต่อการทำงานหรือไม่ “ผมคิดว่ามีผลนะ ถ้าเป็น Vibe ที่มีความรื่นรมย์ คือ ถึงแม้ว่าจะเป็นในร้านกาแฟมีคนนั่งอยู่ข้างๆ แต่ถ้าฟีลรอบด้านแสงได้ เพลงเพราะ เราก็เอนจอย แม้ว่าจะมีคนอื่นอยู่ก็ตาม แต่บางครั้งอยู่ที่สตูดิโอแล้วร้อนมากๆ ก็อาจจะไม่ได้ […]

ฉับพลันที่เดินเข้ามาในห้องจัดแสดงของหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร(BACC) ความวุ่นวายของแยกปทุมวันก็มลายหายไปทันใดที่ปิดประตู คงเหลือแต่สรรพเสียงที่เราไม่คุ้นชิน เสียงของธรรมชาติที่คล้ายแว่วมาจากที่ไกล เสียงของ “ชีวิต” ที่กำลังถูกใช้ในบริบทที่ไม่ใช่เมือง อาจจะเป็นป่าในภูเขาสักที่ เสียงที่กำลัง “พูด” ด้วยภาษาที่เราไม่คุ้นเคย “เสียง” ที่รับรู้ได้ แม้ไม่เข้าใจความหมาย แต่กลับสื่อสารกันเข้าใจ นี่คือ นิทรรศการที่กำลังจัดแสดงอยู่ที่ หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร ในชื่อว่า “นิทรรศการเสียงจากกลุ่มชาติพันธุ์ Sound of the Soul” โดยความร่วมมือระหว่าง หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร ร่วมด้วยกลุ่มศิลปิน Hear&Found, ศุภชัย เกศการุณกุล และ DuckUnit ซึ่งในวันนี้ เราได้มีโอกาสพูดคุยกับคุณ ฟ้า กัณหรัตน์ เลี่ยมทอง หัวหน้าฝ่ายกิจกรรม และ ภัณฑารักษ์ (Curator) ของนิทรรศการในครั้งนี้ รวมทั้งศิลปินที่มาร่วมจัดแสดงทั้งสามกลุ่ม ถึงแนวคิดเบื้องหลัง และสิ่งที่แฝงอยู่ใน “เสียง” ที่พวกเขาเลือกนำมาจัดแสดง นำเสนอประเด็นปัญหาผ่านภาษาศิลปะ “ประเด็นด้านความเหลื่อมล้ำ เป็นความสนใจของตัวฟ้าเองอยู่แล้ว นั่นเป็นส่วนหนึ่งที่ตั้งใจสร้างให้เกิดเป็นนิทรรศการนี้ขึ้น แต่ในนิทรรศการนี้จะเลือกใช้ “เสียง” เป็นสิ่งแทนของผู้คนที่เป็นกลุ่มชาติพันธุ์ มันเป็นสิ่งที่เรานึกถึงเมื่อต้องนำมาผูกโยงกับคำว่า […]

OUR MOMENT IN MINE คือนิทรรศการภาพถ่ายเพื่อแบ่งปันความทรงจำของช่วงเวลาที่ไกลบ้านและความต่างของวัฒนธรรมและตะวันตกตลอดช่วงเวลา2-3ปีที่ผ่านมาของศิลปิน ผู้มาชมไม่เพียงได้เสพสุนทรียะจากภาพถ่ายที่น่าสนใจแต่หากสังเกตุทั้งการจัดวางและเรื่องราวที่ซ่อนอยู่ในนิทรรศการ อาจได้พบความหมายของการดูภาพและการเก็บภาพเป็นของตัวเองเป็นที่ระลึก และด้วยความไม่จงใจและเป็นอิสระจากกฎขณะที่ถ่ายภาพนั้น จิรันธนิน เธียรพัฒนพล หรือ “กัสจัง” ยูทูปเบอร์ นักศึกษา และช่างภาพอิสระวัย 18 ปี จึงผลงานคว้ารางวัล Gold Key จากงานประกวดภาพถ่ายเวที Scholastic Art & Writing Awards 2022 ณ ประเทศสหรัฐอเมริกา องค์ประกอบสำคัญคือการเชื่อมโยงรายละเอียดที่อยู่ภายใน “ก่อนอื่นผมต้องอธิบายก่อนว่าทำไมไตเติ้ลมันต้องเป็น Our Moment in Mine” กัสจังเล่าขณะที่ชี้ชวนให้เรามองไปยังมุมต่างๆของแกลลอรี่ “มันมีphaseภาษาอังกฤษอันนึงที่พูดว่า Moment in Time(ชั่วขณะหนึ่ง) ผมชอบวลีนี้มากเลยนะ ยิ่งพอมารวมกับ our(เรา) แล้วเปลี่ยนคำลงท้ายเล่นคำว่า time ให้เป็น mine(ของฉัน) มันเหมือน เราที่หมายถึงตัวผม และเราที่เป็นคนดูได้แชร์เรื่องราวเดียวกันอยู่ในชั่วเวลาหนึ่งครับ แล้วเรื่องราวนั้นมันก็ถูกรวบรวมเข้ามาไว้ในนิทรรศการนี้” “อย่างรูปตรงมุมโน้นคือรูปสถานีรถไฟใต้ดิน เป็นเรื่องการเดินทางของตะวันตก ส่วนฝั่งตรงข้ามกันผมตั้งใจวางรูปคนปั่นจักรยานในกรุงเทพไว้ ถ้าเรามายืนอยู่ตรงที่ว่างตรงกลางของสองภาพ […]

Anxiety Storage หรือ รุ้ง-นภัสกร นิกรแสน นักออกแบบที่ผันตัวมาสร้างงานศิลปะในแบบที่ตัวเองคิดว่า “นี่แหละ…ฟิน” งานของรุ้งในคอลเล็กชั่นขนาดยาวนามว่า “Error Object” คือเหล่าอุปกรณ์ของใช้ใกล้ตัวในแบบที่ใครเห็นต้องขมวดคิ้ว ร่มที่กันฝนไม่ได้ มีดที่ด้ามเป็นคม หรือไดร์เป่าผมที่พ่นควันออกมาแทนลมร้อน ด้วยสไตล์กราฟิกเรียบเกลี้ยง ผลงานเหล่านี้กระตุกต่อมวิตกในแต่ละคนต่างกัน แต่นั่นคือการตั้งคำถามกับระบบที่ไหลลื่น สร้างจุดสะดุดเปลี่ยนกับคำถามว่า “อย่างนี้ก็ได้หรือ?” เผื่อความแตกต่างเหล่านี้ จะเป็นอีกรสชาติที่เราไม่เคยรู้มาก่อน “เพราะโลกอาจต้องการความไม่สมประกอบเสียบ้าง” รุ้งตั้งคำถามกับตัวเองจากการเลี้ยงแมลงในกล่องกระดาษและเริ่มคิดว่าจักรวาลนี้ช่างดูสมบูรณ์ ลื่นไหล และเป็นไปอย่างลงตัวเสียเหลือเกิน แบบนั้นมันง่ายดายเกินไป เรียบลื่นเกินไป ภารกิจการลุกขึ้นมาสร้างจุดบกพร่องให้กับโลกใบนี้จึงเกิดขึ้น เราทุกคนต่างเป็นมดตัวเล็ก ๆ ในจักรวาลอันสมบูรณ์แบบ “ถ้าถามว่าที่มาของ Error Object และ Anxiety Storage เริ่มต้นมายังไง รุ้งอาจต้องเท้าความกลับไปไกลสักหน่อย คือเราเป็นคนชอบตั้งคำถามกับ Human Being และการมีอยู่ของจักรวาล เราสงสัยมากว่าทำไมทุกสิ่งทุกอย่างถึงได้ลงตัวขนาดนี้ ความเป็นไปของชีวิตที่สอดคล้องเข้าด้วยกัน ทำไมถึงไม่มี Bug หรือ Error ใด ๆ เลย ใครเป็นคนสร้างขึ้นมานะ มันมีคนสร้างรึเปล่า หรืออยู่ดี […]

Naisu.chirat นักวาดภาพประกอบและศิลปินที่มีลายเส้นเฉพาะตัว ลายเส้นที่เป็นอิสระจากรูปแบบ และกรอบความคิดใดๆ เพราะเธอเชื่อว่า ศิลปะที่แท้คืออิสระภาพที่บุคคลหนึ่งๆนั้นจะได้แสดงออก ศิลปะคือเรื่องของภายในที่เกิดขึ้นจากอารมณ์ ความรู้สึก จินตนาการ และประสบการณ์ทั้งจากตัวเองและการที่ได้แลกเปลี่ยนกัน ซึ่งนั่นเป็นที่มาของเส้นสายและสีสันแบบ Impressionism ที่น่าสนใจอย่างที่เห็น ซึ่งวันนี้ room ได้รับเกียรติจาก Naisu.Chirat หรือ คุณไนซ์ ปริยนาถ จิรัฐฐิติกาล มาพูดคุยถึงแนวคิด และที่มาของสไตล์งาน รวมถึงเกร็ดการทำงานอันน่าสนใจ ที่จะเป็นอย่างไรนั้น ก็ต้องขอให้ทุกคนลองไปอ่านดูพร้อมๆกัน กว่าจะมาเป็น Naisu.chirat “เราวาดรูปมาตลอดเลย” คุณไนซ์เริ่มต้นเล่าให้เราฟัง “ตั้งแต่จับดินสอได้ก็วาดรูปมาตลอด เราชอบการ์ตูนญี่ปุ่นและโชคดีที่ทางบ้านก็ไม่ได้ว่าอะไร เค้าไม่ได้มีกรอบมาว่าต้องทำอย่างนั้น หรืออย่างนี้ และเพราะอย่างนี้ ทุกๆเวลาว่างตลอดมาของเราก็จะกลายเป็นเวลาของการวาดรูปไปซะหมดเลย” “แต่ในทางตรงกันข้าม เราก็มีคำถามเหมือนกันเมื่อเป็นผลงานที่มีคนอื่นเข้ามาเกี่ยวข้อง อย่างเรื่องนึงในความทรงจำก็คือการที่ไนซ์วาดชุดนักเรียนสีดำไปส่งงานคุณครูตอนเด็กๆ คุณครูก็บอกว่าจะให้ดาวเพิ่มนะ ถ้าลบสีดำออกจากชุดนักเรียน เราก็ไม่เข้าใจ เกิดเป็นคำถามว่า ทำไมชุดนักเรียนมันจะเป็นสีดำไม่ได้ล่ะ? มันอาจเปื้อนดิน? อาจเป็นโรงเรียนที่ไม่เหมือนที่อื่น? หรือจริงๆแล้วมันจะเป็นอะไรก็ได้หรือเปล่า?” บางครั้งเวลาเราเศร้า เส้นมันก็จะออกมาเศร้า เวลาเรามีความสุข เส้นมันก็จะดูสดใสขึ้น ปล่อยให้งานเผยสิ่งที่อยู่ข้างใน “จากจุดนี้เองที่ทำให้ไนซ์เริ่มต้นค้นหาคำตอบ เรียนรู้ และทดลองเกี่ยวกับการวาดภาพ […]

ช่วงเวลานี้คงเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากของทุกคน โดยเฉพาะครอบครัวที่มีเด็กๆอยู่ในบ้าน เพราะนอกจากจะต้องเรียนที่บ้านแล้ว ยังไม่สามารถออกไปเที่ยวเล่นหรือทำกิจกรรมที่สร้างเสริมพัฒนาการได้ เราจึงขอพาทุกคนในครอบครัวเข้าไปในสวนเพื่อสํารวจหาเมล็ดพันธุ์ของดอกไม้แล้วเริ่มต้นปลูกดอกไม้ให้สวนของเราให้กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง อีกทั้งยังเสนอกิจกรรมในสวนง่ายๆที่ปลอดภัยเหมาะสมกับเด็กและทุกคนในครอบครัวจากดอกไม้ใบหญ้ารอบตัว หาเมล็ดจากต้น โดยทั่วไปแล้วต้นไม้สามารถขยายพันธุ์ได้หลายรูปแบบ แต่สําหรับดอกดาวเรืองหรือดอกไม้ชนิดอื่นในวงศ์ Asteraceae การขยายพันธุ์ด้วยเมล็ดเป็นวิธีที่ง่ายและสะดวกที่สุด เพราะใช้ระยะเวลาเพาะกล้าไม่นานมาก อีกทั้งในหนึ่งต้นก็มีเมล็ดเยอะ จึงสามารถขยายพันธุ์หลายต้นพร้อมกันได้ ต้นไม้ในวงศ์นี้ที่เรารู้จักกันดีก็ได้แก่ ทานตะวัน ดาวเรือง ดาวกระจาย รักเร่ บานชื่น สร้อยทอง ปืนนกไส้ นอกจากนี้ยังมีดอกไม้ในวงศ์บานไม่รู้โรยหรือ Amaranthaceaeได้แก่บานไม่รู้โรย หงอนไก่ ผักเป็ดแดง ที่ใช้วิธีเพาะปลูกด้วยเมล็ดได้ง่ายและโตเร็วเช่นกัน โดยเมล็ดจะอยู่บริเวณเกสรเดิมของดอกหรือบริเวณโคนของก้านดอกซึ่งสามารถสังเกตได้ไม่ยาก เริ่มเพาะปลูก ตามธรรมชาติแล้ว เมื่อเมล็ดต้นไม้เหล่านี้หล่นลงดินณที่ใด หากได้ปัจจัยที่พร้อมอย่างแสงแดดและความชื้นที่เหมาะสม ก็พร้อมจะงอกเป็นต้นใหม่ได้เสมอ แต่เราสามารถช่วยเพิ่มปัจจัยการเจริญเติบโตได้ โดยการเตรียมแปลงปลูกที่พรวนดินให้ร่วนเพื่อให้ระบายน้ําได้ดี เนื่องจากต้นไม้เหล่านี้ส่วนมากไม่ชอบที่แฉะ ยกเว้นหงอนไก่ไทยที่สามารถเจริญเติบโตได้ จากนั้นเติมปุ๋ยคอกหรือปุ๋ยเคมี สูตร16-16-16เพื่อเพิ่มแร่ธาตุลงในดิน แล้วโรยเมล็ดบนดินหรือฝังกลบในดินลึกประมาณ1เซนติเมตร รดน้ําอย่างสม่ําเสมอ วันละ1ครั้ง แต่ควรสังเกตไม่ให้ดินแฉะจนเกินไป ภายใน7–10วันก็จะเริ่มงอกเป็นต้นใหม่ได้ในที่สุด โดยเมล็ดส่วนใหญ่จะงอกภายใน5–7วัน จากนั้นจะใช้เวลา2–3เดือนจึงออกดอก ซึ่งหากชวนเด็กๆในครอบครัวมาร่วมปลูกด้วยก็จะช่วยให้พวกเขาเข้าใจถึงวิวัฒนาการการเจริญเติบโตขั้นพื้นฐานของต้นไม้ ตั้งแต่ระยะการเก็บเมล็ดปลูกจนโตเป็นต้นอ่อน ต้นกําลังโต ผลิดอก และได้เห็นขั้นตอนการผสมเกสรโดยผีเสื้อและผึ้ง จนนําไปสู่การติดเมล็ดอีกครั้ง ประดับในสวน นอกจากเราจะปลูกดอกไม้เหล่านี้รวมกันเป็นแปลงเดียวแล้ว ยังสามารถนําไปจัดวางเป็นองค์ประกอบต่างๆภายในสวนได้อีกด้วย […]

หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร หรือที่เราคุ้นกันในชื่อหอศิลป์ BACC นั้น เป็นหอศิลปวัฒนธรรมที่จัดตั้งขึ้นเพื่อเป็นศูนย์กลางการเรียนรู้ผ่านสื่อศิลปะและกิจกรรมต่าง ๆ มีการผลัดเปลี่ยนหมุนเวียนนิทรรศการที่น่าสนใจอยู่เสมอ และหอศิลป์แห่งนี้ก็ได้ดำเนินการมาจนครบ 10 ปี แล้ว ด้วยพันธกิจในการขับเคลื่อนให้ประชาชนเข้าใจคุณค่าและความหลากหลายของศิลปวัฒนธรรมในระดับท้องถิ่นไปจนถึงบริบทของโลก และอย่างที่เป็นข่าวในการต่อสัญญาโดยกรุงเทพมหานครไปอีก 10 ปี วันนี้ room จึงพามาพูดคุยกับ ผอ. ลักขณา คุณาวิชยานนท์ ผู้ปฏิบัติหน้าที่-ผู้อำนวยการของหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร ถึง 10 ปี ที่ผ่านมา และอีก 10 ปี ที่หอศิลป์ฯแห่งนี้ กำลังก้าวเดินไป ทั้งบทบาทหน้าที่ที่อาจจะเปลี่ยนไปตามยุคสมัย และแนวโน้มของนิยามความเป็นเมืองแห่งศิลปะของกรุงเทพฯ กทม. เคาะต่อสัญญา อีก 10 ปี ให้กับหอศิลป์เกิดอะไร? ทำไมถึงเป็นประเด็น? room : จากข่าวของการต่อสัญญา อีก 10 ปี โดยกรุงเทพมหานครให้กับทางหอศิลป์ฯ จริง ๆ แล้วเกิดอะไรขึ้น หอศิลป์ฯ ยังดำเนินการเหมือนเดิม หรือมีอะไรเปลี่่ยนแปลงไปหรือไม่? BACC : […]

บ้าน Neoclassical หลังนี้ ถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบรับการใช้งานคนสามวัย ให้ทุกๆคนได้มีพื้นที่ส่วนตัว และพื้นที่ส่วนรวมที่พอดิบพอดี องค์ประกอบแบบ Neoclassical สร้างให้บ้านแลดูเหมือนงานศิลปะ ในขณะที่แฝงไว้ด้วยความชอบในไลฟ์สไตล์ของเจ้าของบ้าน และพื้นที่งานอดิเรกที่บอกเลยว่าจริงจัง สถาปนิก: INCHAN ATELIER โดยคุณอินทนนท์ จันทร์ทิพย์ เจ้าของ: คุณพล – คุณอภิญญา ศรีพงศ์เพา บ้านที่จะเป็นพื้นที่ของทุกๆคน บ้าน Neoclassical หลังนี้เป็นบ้านที่สร้างขึ้นมาใหม่บนที่ดินเดิมด้วยความที่บ้านเดิมนั้นเริ่มมีการทรุดตัว ประกอบกับการที่เป็นหมู่บ้านจัดสรรค์มาก่อน การจะหาแบบแปลนของบ้านเพื่อทำการรีโนเวทจึงไม่ใช่เรื่องง่ายนัก และด้วยความต้องการที่เปลี่ยนไป คุณต้อง และคุณเชอร์รี่ (คุณพล – คุณอภิญญา ศรีพงศ์เพา) จึงตัดสินใจทุบบ้านหลังเดิมทิ้งและสร้างใหม่ขึ้นมาตั้งแต่ต้นแทน เมื่อเป็นบ้านที่เริ่มต้นจากหนึ่งใหม่แล้ว สิ่งแรกที่ถูกตั้งเป็นโจทย์จึงเป็นเรื่องของการใช้งาน บ้านหลังนี้ตั้งใจให้สามารถเป็นที่รวมญาติๆ พ่อแม่ พี่น้อง และเด็กๆได้ในทุกเทศกาล(หรือไม่ใช่เทศกาลก็ตาม) เพราะการใช้เวลาร่วมกันของครอบครัวเป็นสิ่งสำคัญที่คุณต้อง และคุณเชอร์รี่ให้ความสำคัญ การออกแบบพื้นที่ที่สามารถรองรับจำนวนสมาชิกที่มากไปกว่าครอบครัวของคุณต้องเองจึงเป็นสิ่งที่ถูกหยิบขึ้นมาคิด ภายในบ้านหลังนี้นั้นจะต้องมีพื้นที่ที่ทุกๆคนจะได้ใช้เวลาร่วมกัน และในขณะเดียวกันก็ต้องมีพื้นที่ส่วนตัวให้ทุกๆคนสามารถอยู่กับสิ่งที่ชอบของตัวเองได้เช่นเดียวกัน ซึ่งเราจะเห็นได้จากการวางผังและแบ่งพื้นที่ในแต่ละชั้นของบ้านหลังนี้ อย่างที่สองคือความชื่นชอบในศิลปะ และแฟชั่นของคุณต้องและคุณเชอร์รี่ เมื่อจะเริ่มทำบ้านหลังใหม่ รูปแบบของบ้านจึงต้องตอบโจทย์และตอบใจของเจ้าของบ้านด้วยนั่นเอง ซึ่งในที่สุดก็กลายออกมาเป็นสไตล์ Neoclassical ที่เจือกลิ่นอาย Modern และแฝงอารมณ์ Street Art […]

ศิลปินต่างชาติ ในเทศกาลศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ นั้นมีให้เลือกชมอยู่มากมาย แต่สำหรับ Bangkok Art Biennale 2020 หรือ BAB 2020 ในครั้งนี้ room เองยอมรับเลยว่าเลือกไม่ถูกกันเลยทีเดียวว่าจะไปชมงานของใครกันบ้าง แต่เพื่อให้ง่ายต่อท่านผู้อ่าน เราจึงขอเลือกคัด ศิลปินต่างชาติ 5 ท่านที่เราคิดว่า “ห้ามพลาด!” ด้วยประการทั้งปวง จะมีใครและแสดงที่ไหนบ้างนั้น ไปดูกัน ! อ่าน : BAB 2020 : Bangkok Art Biennale 2020 เทศกาลศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ เริ่มแล้ว 1. Ai Weiwei ไม่กล่าวถึงไม่ได้จริงๆกับ Ai Weiwei ศิลปินจากจีนแผ่นดินใหญ่ที่ปัจจุบันอาศัยอยู่ที่ เคมบริดจ์ สหราชอาณาจักร ด้วยผลงานที่ไม่ธรรมดาและหลากหลายไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแค่รูปแบบหนึ่งๆของ Ai Weiwei อีกทั้งผลงานของเขาก็มักจะเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวทางการเมือง กรณีข้อพิพาทชายแดน […]

ผลงานศิลปะ DRAGONERPANZER โดย วศินบุรี สุพานิชวรภาชน์จัดแสดงในงาน บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ 2020 ณ BACCข้อมูลเพิ่มเติม : bkkartbiennale.com หากจะมองหาผลงานศิลปะที่น่าสนใจในงาน BAB 2020 หรือ Bangkok Art Biennale 2020 ก็คงจะต้องบอกว่ามีมากมายดารดาษ แต่ถ้าจะมองหาผลงานศิลปะที่น่าจะเปรียบเปรยและเข้ากับสถานการณ์บ้านเมืองในช่วงนี้ของไทยได้อย่างดี (แบบที่ไม่ได้ตั้งใจให้จังหวะการแสดงงานมาประจวบเหมาะกันเช่นนี้) ก็คงต้องยกให้ผลงานที่มีชื่อเรียกว่า DRAGONERPANZER โดย วศินบุรี สุพานิชวรภาชน์ กับ รถถังเซรามิกที่กล่าวถึงเหตุการณ์หนึ่งในประวัติศาสตร์ที่ศิลปะเคยมีค่ามากกว่ากองทหารม้ากว่า 600 นาย! ผลงานประติมากรรมเซรามิก DRAGONERPANZER (โดย วศินบุรี สุพานิชวรภาชน์) ชุดนี้ เกิดจากความรู้สึกประทับใจการใช้เครื่องลายครามของจีนจากราชวงศ์หมิงและชิงแลกกองทหารม้า วศินบุรีจึงสร้างรถถังจากเซรามิกเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการแลกเปลี่ยนมูลค่าและเงินตรา ในขณะที่แจกันมังกรสีน้ำเงินขาวถูกเรียกว่ามูลค่าทางการเงิน รถถังเซรามิกจะเป็นของสะสมล้ำค่า ในขณะที่รถถังทหารจะกลายเป็นขยะโลหะที่จะถูกขายเป็นเศษเหล็ก “ครั้งแรกที่ได้อ่านเรื่องราวที่เกิดขึ้นในคริสต์ศตวรรษที่ 18 จากหนังสือ กระเบื้องถ้วย กะลาแตก ของคุณพิมพ์ประไพ พิศาลบุตร ที่กล่าวถึงกษัตริย์ Friedrich August Iเจ้าผู้ครองแคว้นแซกโซนี […]

Mind Maps ประหลาดที่เชื่อว่าหลายคนคงเคยพบ คือลวดลายคล้ายแผนผังบางอย่างตามถนนหนทาง กำแพง ตอม่อ หรือแม้แต่ตู้ชุมสายโทรศัพท์ที่คล้ายจะมีความหมาย แต่ก็ไม่สามารถถอดความใด ๆ ออกมาได้ และผู้ที่พบเห็นก็คงจะสงสัยว่า ใครกันคือผู้อยู่เบื้องหลังลวดลายเหล่านี้? เขาทำไปเพื่ออะไรกัน? และความหมายของมันคืออะไร? ซึ่งไม่ใช่แค่พวกเราเท่านั้นที่สงสัย แต่ Raphael Treza นักสารคดีที่เคยได้มาเยือนไทยก็สงสัยเช่นกัน เขาจึงตามหาคำตอบ จนสำเร็จออกมาเป็นสารคดีชุด Mystery Mind Maps a movie by Raphael Treza อ่านบทความศิลปะอื่นๆ : งานศิลปะที่บอกเล่าเรื่องราวความคิดในมุมมองของตัวเองของ Untitled_29 กว่าครึ่งของสารคดี คือการเสาะหาที่มาของลายแทง ผ่านการบอกเล่าของผู้พบเห็นอย่าง แม่ค้า วินมอเตอร์ไซค์ คนไร้บ้าน ฯลฯ และระหว่างที่สารคดีค่อย ๆ ดำเนินไป Raphael ก็ได้พบกับ “พิชัย” ในที่สุด! พิชัย รัตรพรชัย คือชายที่ผิดหวังในชีวิต หลังออกจากทัณฑสถานด้วยคดีบางอย่าง เขาพบว่าตัวเองถูกให้ออกจากราชการ ประกอบกับการจากไปของคนในครอบครัว Raphael จึงเริ่มอยากได้คำตอบต่อทุกสิ่งที่ค้างคาในใจว่า […]

คุณจก-เสริมคุณ คุณาวงศ์ นักสะสมงานศิลปะ ก็ได้สร้างชีวิตชีวาใหม่ๆ ให้พิพิธภัณฑ์โดยปรับปรุงบ้านของตัวเองให้เป็น บ้านพิพิธภัณฑ์

หลังจากที่เราได้ชมการแสดง Knit  ของ กวิตา วัฒนะชยังกูร ที่ ถักทอศิลปะการแสดงสดเข้ากับ การจิบชายามบ่าย ที่ โรงแรมเพนนินซูลา กรุงเทพฯ เมื่อตอนต้นปีที่ผ่านมาไปแล้ว วันนี้ทางโรงแรม นำเสนอ ประสบการณ์การจิบชารูปแบบใหม่ ที่จะนำทุกท่านเข้าสู่โลกของ ป่าหิมพานต์ ในแบบ AR (augmented reality) ด้วยแนวคิด Triple A –  Afternoon Tea, Art และ เทคโนโลยี AR (augmented reality)  นัส – พิชฐญาณ์ โอสถเจริญผล  ศิลปินและนักออกแบบผลิตภัณฑ์ (และศิลปินในโครงการ Artist in Residence คนที่ 2 ของทางโรงแรมฯ) ได้ร่วมมือกับ เชฟ Nicolas Pelloie หัวหน้าพ่อครัวเบเกอรี่ ผู้ทึ่ได้ออกแบบชุดน้ำชาในงานแสดง Knit มาร่วมรังสรรค์ผลงานศิลปะ ซึ่งตั้งแต่แผ่นเมนู ไปจนถึง พาชนะชุดชาที่นำมาเสริฟ์จะแฝงความลับแห่งหิมพานต์ไว้ ซึ่งสามารถเข้าถึงได้ด้วย […]

เรียกได้ว่าเป็นนิทรรศการศิลปะอาร์ตบรูต (Art Brut) ครั้งใหญ่ที่สุดในประเทศเลยก็ว่าได้กับ นิทรรศการความงามนิรนาม (Thailand and Japan ART BRUT: Figure of Unknown Beauty) ที่กำลังจัดขึ้นที่ หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร ตั้งแต่วันนี้ไปจนถึงวันที่ 3 พฤศจิกายน 2562 ศิลปะอาร์ตบรูต (Art Brut) เป็นภาษาฝรั่งเศส ที่แปลเป็นภาษาอังกฤษได้ว่า “Raw Art” เกิดขึ้นในช่วงปี 40s  โดย ศิลปินชาวฝรั่งเศส ฌอง ดูบุฟเฟต์ (Jean Dubuffet) ที่เชื่อว่าบุคคลนอกกระแสสังคมนั้น อาทิ ผู้ป่วยที่ต้องได้รับการดูและพิเศษ ผู้ต้องขัง เด็ก หรือ ผู้ที่ไม่ได้ศึกษาผ่านสถาบันศิลปะ คนเหล่านี้สามารถแสดงอัตลักษณ์ทางศิลปะของตน ผ่าน อารมณ์ และ ความรู้สึกภายในจิตใจที่แท้จริง เพราะพวกเขาสร้างงานโดยไม่ได้สนใจว่า ผลงานของเขานั้นจะขายได้ไหม จะมีใครมาเยี่ยมชมหรือเปล่า ดูบุฟเฟต์ คิดว่าผลงานศิลปะจากคนกลุ่มนี้ สามารถเข้าถึงความเป็นศิลป์บริสุทธิ์(Pure Art) ที่ไม่ตกอยู่ภายใต้การครอบงำจากอิทธิพลของวัฒนธรรม และ กระแสสังคม […]

เรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในไฮไลท์นิทรรศการศิลปะของเดือน มิถุนายน 2562 ที่ผ่านมา กับ Hotel Art Fair 2019 – Breaking Boundaries” ซึ่งได้จัดขึ้นที่ โรงแรม W Hotel Bangkok ระหว่างวันที่ 21-23 มิถุนายน 2562 ในปีนี้ Hotel Art Fair ได้เดินทางมาถึงปีที่ 6 แล้ว โดยทางฟาร์มกรุ๊ปผู้จัดนิทรรศการนี้ เปิดเผยว่าปีนี้มีผู้เข้าชมมากที่สุด กว่า 5,000 คน ตั้งแต่ได้เริ่มจัดงานเป็นครั้งแรกในปี 2556 ห้องพักในชั้น 7 และ 8 ของโรงแรมรวม 36 ห้อง ได้กลายสภาพเป็นห้องแสดงผลงานศิลปะ ของ 36 ศิลปิน และ แกลลอรี่ชื่อดังจากทั้งในและต่างประเทศ ซึ่งจำนวนนี้รวมถึงแขกรับเชิญสุดพิเศษ ได้นำผลงานสุด Exclusive มาแสดง ซึ่งต้องบอกว่าหาชมได้ไม่ง่ายนัก จะมีใครบ้างไปชมกัน ห้อง […]